Atelier Global 香港汇创国际于 2007 年在香港创立，是由一百二十余位来自全球多元化背景又充满创造力的设计师组成，国际化的观念，不同的文化背景，带来了设计的多元与前瞻。在都市建构中，我们期望寻求设计的开放与创新，并通过对文化艺术、功能策略和与自然形态的多维思考，建立起建筑与城市、人与空间的情感联结。
立足于文化与创意视角，我们在积极参与学术和文化研究的同时作品也屡获国际权威专业设计大奖，其中包括德国 iF 设计大奖、美国 IDA 国际设计金奖、意大利 A Design Award 国际设计铂金奖和香港建筑师学会大奖等。
十六年前，我们带着一个简单却有力的想法推出了 ArchDaily 年度建筑奖：让我们的读者从我们不断增长的建筑项目库中选出他们最喜欢的建筑。得益于你们的参与，这一奖项已经发展成为建筑界最具民主性和影响力的奖项之一。年复一年，你们的集体见解凸显了世界各地不同文化、经济和景观中的建筑卓越性。
今年也不例外。75 名入围者已经展示了卓越的空间解决方案，反映了集体智慧在塑造当今最具吸引力的建筑快照方面的力量。现在，是时候揭晓获奖者了。
观察木材在当今建筑界的地位，令人着迷。这种曾一度似乎被现代性遗忘的材料，如今以全新的姿态强势回归，既面临着重大挑战，也展现出了广阔的发展机遇。工程木材的美学魅力和建筑价值，加上其与可持续性的内在关联，已成为推动全球以木材为核心的项目增多的催化剂。
由于技术的进步以及对这种材料的局限性和可能性的研究，木材在建筑领域的发展取得了重大飞跃。在全球范围内，越来越多的建筑采用木结构建造，这一趋势受到公众、建筑师及其客户对基于可再生资源的可持续解决方案日益增长的兴趣所驱动。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。
谁会想到，一面如此光滑亮丽的刚刷过漆的墙，背后竟隐藏着如此严重的问题？涂料是为室内外空间增添美感和保护的最后润色之一。但在这层色彩之下，却隐藏着一层无形的外衣，它悄无声息地在我们的生态系统中累积，甚至进入我们的身体。瑞士最近的一项研究指出，建筑涂料是海洋、河流和其他环境中微塑料污染的最大来源之一。这些小于5毫米的微塑料通过风化作用进入生态系统，在海洋和陆地动物体内累积，并最终进入人体。尽管微塑料对人体健康的长期影响仍在研究中，但目前的证据表明，持续接触可能会导致各种身体和代谢健康问题。然而，可持续的替代品正在涌现，为创造更健康的空间同时最大限度地减少对环境的影响提供了可能。
学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经，它被视为一种实用主义的必需品，为学生提供住所和基本生活设施，但如今，这种建筑类型已发展演变，以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点，学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。
如今，这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求，同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加，大学现在面临设计宿舍的挑战，这些住房不仅要功能齐全，还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案，既促进了隐私，又促进社区生活。
原型设计在汽车设计和技术等领域是至关重要的环节，在这些领域中，通过迭代开发可以进行测试、优化和创新。它涉及创建初步模型或早期版本，以便在进入最终生产阶段之前验证概念和完善解决方案。这一阶段对于发现缺陷、优化设计、降低风险至关重要，能够在最终实施时节省时间和资源。然而，在建筑领域，原型设计仍是一种未得到充分利用的工具。尽管建筑项目本身存在独特的挑战，无论是项目规划方面的、气候方面的，还是与场地条件相关的，原型设计所能带来的好处却是非常显著的。它为建筑师提供了以有形、可测量的方式尝试新材料、验证施工方法和测试空间配置的机会。因此，它不仅减少了创作过程中的不确定性，还推动了大胆且高效的解决方案，从而在美学、功能和可行性之间实现了更加稳健的平衡。
城市是一个充满活力的环境，建筑、公共空间和艺术交织在一起，塑造着人们的体验。雕塑和地标是城市设计的重要组成部分，它们创造了文化联系，增强了功能性和美感。它们定义了城市的身份，同时促进了社区互动和公民自豪感。
在沙特阿拉伯的胡拜尔，公共艺术在重塑城市景观方面发挥了变革性作用，如 Alarda、Alkhobar Memory、Aebayah 环岛和 Albairaq 环岛等项目。这些项目中的许多都是在 Mujassam Wattan 竞赛（MW 奖）的推动下完成的，它们凸显了将艺术融入城市设计的深远影响。
是什么让一座建筑成为“建筑”？区分建筑与单纯实用性建造的永恒争论中，经济适用房和社会住宅往往成为一个重要话题，引发了不同的观点碰撞。在拉丁美洲语境下，这一问题尤为突出，这里的独特条件远远超越了成本问题的讨论，无论是因外力所致还是无可避免的限制。有限的融资渠道、自建房的普遍现象以及非正式住区的蔓延，这些相互交织的因素塑造了当地的建筑环境。这种动态催生了一种美学风格，一定程度上，它挑战了传统“优质建筑”的概念。在拉丁美洲的城市景观中，裸露材料成为了一种显著特征，将功能性、现实性和设计表达紧密结合在一起。
在21世纪，玻璃已成为建筑领域的基石材料。曾经，玻璃的使用仅限于孔洞和开口处，而现在，它主导着整个建筑立面，尤其是在高层建筑中，透明的包层材料因其能最大限度地拓宽视野而备受青睐。玻璃技术的发展尤为显著，从包豪斯（Bauhaus）铁窗框中使用的单层玻璃面板，到如今采用氩气等特殊气体填充的三层玻璃系统，旨在解决玻璃长期以来存在的隔热性能不足的问题。
四年前，VELUX 集团联合 EFFEKT 建筑事务所和 Artelia 工程公司启动了 Living Places 实验性住宅项目。该项目展示了使用现成的产品、材料和技术建造更可持续住宅的可行性。在测试超低碳住宅概念的过程中，VELUX 邀请了 98 位住客参与研究，评估可持续住宅是否同样能够提供室内舒适度。通过结合环境传感器数据与住客问卷调查，研究结果表明，这些住宅能够保持符合欧洲标准的舒适室内气候，并对住客的幸福感产生积极影响。这一发现表明，以地球为核心设计建筑的同时，也可以极大地改善人类的生活品质。
为了在竞争激烈的市场中脱颖而出，全球最受欢迎的零售商正在利用零售设计来培育其品牌的爱好者社区。由于传统的营销方法不再吸引顾客，实体空间提供了一个更身临其境和个性化的体验，以符合他们的价值观和生活方式。不断演变的顾客喜好引发了真实零售体验的创造，并且现在作为了休闲和娱乐的领域。零售店的设计鼓励参与、探索和归属感，使品牌能够培养忠实的粉丝。
咖啡文化在当代持续繁荣，并呈现出从连锁与特许经营店主导向“消费者即生产者”咖啡市场转变的趋势。越来越多的咖啡消费者成为“消费者兼生产者”（prosumer），他们将咖啡制作视为一种爱好，甚至是日常仪式，并期待咖啡店能够与之匹配。消费者对咖啡的认知更加专业，关注豆子的来源和种类、冲泡方法以及器具设备。他们不仅注重咖啡机的功能性，也欣赏其美学价值、效率和空间管理能力。这一兴趣的激增，特别是在亚洲地区，推动了咖啡店运营模式的转变。许多独立咖啡店响应消费者不断增长的消费能力和兴趣，致力于为市场提供独特的、沉浸式的体验，以吸引这一日益壮大的目标受众群体。
从本质上讲，半透明是一种光学特性，它能让光线全部或部分穿过材料，而不会让人清楚地看到材料背后的物体。尽管表面上看似简单，但这一特性在建筑领域却有着引人入胜的应用，它能产生极具吸引力和震撼力的方案，在不妨碍视线的情况下与光线相映成趣。
传统上，玻璃板是与透明性相关的象征性材料，通常用于门窗的制造。然而，生产技术的进步和对创新材料的探索，大大增加了在室内外应用中利用这一特性的机会。这些进步挑战了先入为主的局限性，并鼓励人们在开发新的建筑方案时发挥创造力。
随着 2024 年接近尾声，建筑界开始展望 2025 年，这一年全球将推出一系列变革性的建筑项目。从亚洲的文化地标，如藤本壮介为 2025 年大阪世博会设计的“大圆环”和 MAD 建筑事务所在中国设计的海南科学博物馆，到充满活力的城市发展项目，如 OMA 在东京设计的 Harajuku Quest 和 David Chipperfield 在汉堡设计的 Elbtower，这些项目体现了对创新、可持续性和文化遗产保护的承诺。
在北美，Studio Gang 在布鲁克林设计的 Shirley Chisholm 娱乐中心和洛杉矶的叙事艺术卢卡斯博物馆凸显了建筑在促进社区交流的作用。与此同时，欧洲期待着坂茂在安特卫普设计的混合住宅塔楼和隈研吾在阿尔巴尼亚布特里特国家公园设计的游客中心，这些项目展示了当代设计与当地环境的交融。这些项目让我们一窥建筑重新定义空间和激发社区潜能的力量。
多年来，可持续性一直是建筑讨论的核心主题，它不仅涉及建筑行业在应对气候变化和向低碳经济转型中的作用，还包括保护文化遗产和弘扬地方传统。2024年，一系列项目和研究因其对自然材料的创新使用而脱颖而出，特别是在全球南方地区。这些倡议巧妙地将创造力与技术同可再生资源相结合，展示了建筑如何能够提供符合当代可持续性和环境责任要求的高质量空间。
第一台空调系统由电气工程师威利斯·开利（Willis Carrier）于1902年发明，旨在解决纽约布鲁克林一家印刷厂的问题，当时湿度过高威胁着纸张的质量。自那以后，空调从一种革新性的热舒适系统发展成为家庭和工作场所不可或缺的组成部分。最初，这些设备体积庞大且采用集中式设置，由于其管道系统的特性而被隐藏起来。然而，随着更多高效节能的无管道空调越来越多地融入现代室内设计中，这一做法正在迅速改变。
随着城市中心土地价值的不断攀升，公共空间从地面转移到屋顶或建筑之间的高架平台等位置的趋势日益显著。从开发角度来看，随着城市环境的扩展，最大化建筑面积已变得至关重要。地面空间因其战略性位置备受青睐，特别是在零售用途方面，它能够吸引大量人流和潜在消费者，从而推动城市发展和经济增长。这种趋势使开发商更加倾向于将地面空间用于高收益的商业用途，而公共空间则被安置在较高的标高，为城市空间的多层次利用提供了新的可能性。
这种以经济效益为导向的考量，常常决定了城市中心建筑活动的方向，却与现代主义时期倡导的设计原则形成了矛盾。例如，现代主义提出的“释放地面”（Freeing the Ground）理念，旨在为公众提供更优质的户外空间。诸如勒·柯布西耶（Le Corbusier）的萨伏伊别墅（Villa Savoye）和马赛公寓（Unité d'Habitation） 等项目便是这一理念的实践典范。现代主义设计设想了一个建筑悬浮于地面的未来，从而为使用者恢复开放、可达的地面公共空间。然而，由于城市土地价值及收益优先的原因，许多当代项目则选择在建筑结构内部模拟公共地面的功能，将公共空间置于高架平台或屋顶层，试图在有限的开发条件下实现城市空间的多样性与可达性。这种方式虽然适应了当代经济需求，却在一定程度上偏离了现代主义对公共空间的开放性和广泛可达性的初衷。
亲爱的读者们，
在此我满怀感激与欣喜之情，分享自己作为 ArchDaily 总编辑写给大家的第一封信，我相信这是开启新年的最佳方式。在我步入这一新角色之际，能够引领 ArchDaily 在新的一年开启新篇章，我深感荣幸。
ArchDaily 始终坚信建筑有着可以改变生活和环境的力量。17 年来，我们不仅仅是一个平台，更成为了 一个建筑师、设计师和爱好者齐聚一堂，共同塑造建筑环境并重新定义城市生活的协作社区。回顾这段旅程，我深受我们共同成就的鼓舞，这一切得益于我们全球各地区团队的共同努力和用户们坚定不移的支持。我们共同创造了一个思想繁荣、创新绽放的建筑社区。
随着建筑环境不断演变以反映和应对人类多样化的需求，包容性建筑的概念日益凸显。这种方法优先考虑同理心、无障碍性和公平性，致力于创造能与不同人口统计特征、能力和文化背景的个人产生共鸣的空间。它超越了仅仅满足无障碍标准或融入通用设计元素，而是体现了一种范式转变，使建筑人性化，并使其与基本的社会价值观保持一致。通过这一视角，包容性建筑促进了联系，拥抱了多样性，并确保物理空间有助于集体福祉。
本文通过 2024 年发表的精选文章，探讨了四个相互关联的主题——同理心、包容性建筑以及空间公平性和无障碍性。这些主题共同揭示了建筑如何回应社会挑战和愿望，展示了其作为社会变革催化剂的潜力。从设计情感联系到解决空间不平等问题，2024 年的经验教训强调了建筑师的责任，即创造超越功能性的空间，在每个层面上倡导包容性，并营造每个人都感到被看见、被重视和被赋权的环境。
水磨石最初被认为是一种利用大理石建筑废料碎片的方法，是一种在世界各地广泛使用的材料，其现代根源可追溯到几个世纪前的意大利威尼斯。水磨石的美学特征是在地面上浇筑出斑驳的图案和各种颜色，这一点是无可争议的。由于其独特的外观，这种材料在各类项目中受到建筑师的广泛青睐也就不足为奇了。使用水磨石的一个显著例子是弗兰克·劳埃德·赖特设计的纽约古根海姆博物馆。赖特在一次旅行中发现了水磨石，他认为由于水磨石的美学魅力和多功能性，水磨石将作为博物馆的室内装饰材料而经久不衰。
建筑材料的发展使水磨石从赖特使用的传统混合物（包括混凝土作为粘合剂）转变为环氧基质，增强了其标志性美感，并整合了更多技术能力。如今，Terrazzo & Marble 使当代设计师能够创造出与现代建筑完美融合的独特图案和鲜艳色调。建筑师在指定使用环氧水磨石时，可通过以下四项主要原则来实现这一目标。
回顾2024年，全球各地举办了众多建筑展览，涉及各种主题、展览形式和标志性建筑师。建筑设计和实践以微妙且往往不易察觉的方式影响着我们的日常生活，最终使用者只能接受既成的建筑环境。这种反应可能源于多种因素的组合，例如建筑建成后难以实施重大变革的无力感，或是在个人几乎没有能力塑造的在环境中成长的经历。因此，建筑展览发挥着至关重要的作用，它们为社会提供了一个机会，使其能够暂停脚步、反思并批判性地审视设计和建造过程中涌现的众多问题。这些问题往往被忽视或需要得到承认，因为建筑从业者可能会优先考虑在严格的时间表内交付项目，而不是进行更深刻的反思。
2024年，博物馆、画廊和策展人采取了多种方式来应对建筑环境中不断变化的挑战。一些展览对建筑材料的伦理以及供应链背后的实践提出了质疑，引起了人们对材料选择更广泛影响的关注。另一些展览则侧重于记录世界各地的建筑运动，强调其文化和历史意义，以及迫切需要对这些运动的成果与记录进行保护和适应，而不是用全新的建筑来取代它们。这些努力凸显了展览在提高人们对紧迫问题认识方面的作用，同时促进了建筑领域更加批判性的对话。
建成环境对公共卫生有着重大影响，但其作为促进健康工具的潜力在很大程度上仍未得到认可。历史上，建筑师和城市规划者已经探索了设计与健康之间的联系，确定了提高建筑健康性能的基础因素。建成环境领域的专业人员掌握了空间干预如何改善健康结果的有力证据，但卫生从业人员往往缺乏这一视角。在打造促进居住者福祉的空间时，打破这些隔阂至关重要。
窗户是建筑中不可或缺的元素，其基本功能虽简单却至关重要。窗户主要设计用于引入自然光和促进空气流通，在日常生活中扮演着不可或缺的角色，呈现出一种有趣的双重性。从艺术角度来看，画家如约翰内斯·维米尔和亨利·马蒂斯曾将其用作表达手段，探索窗户框景叙事的能力。相比之下，在当代极简主义建筑领域，窗户已超越了传统的尺寸和设计，在室内外之间创造了流畅的空间联系。除了形式和风格上的创新，这一演变与自古以来指导建筑的基础概念和理论著作产生了共鸣。
